Documentación de Performance: Reflexiones y Proyectos

El sitio Documenting Performance, alojado inicialmente en CityLIS, se dedica a la exploración y documentación de prácticas performativas, especialmente aquellas que involucran tecnologías digitales. El proyecto, liderado por Lyn Robinson, se centra en cómo los documentos pueden capturar y activar la liveness de una performance, considerando el papel de los archivistas, curadores y otros profesionales de la información. Se busca comprender cómo las organizaciones GLAM (Galerías, Bibliotecas, Archivos y Museos) pueden convertirse en espacios donde las performances son reinterpretadas y reactivadas a través de la documentación.

DocPerform 4, en colaboración con la conferencia DRHA, se centró en la curación de documentos inmersivos. El evento exploró temas como narrativas interactivas, documentación de performance art, mapeo de datos en teatro y el uso de realidad virtual. Un hilo conductor fue la reflexión sobre la integración de tecnologías digitales en el arte performativo y su impacto en la preservación y la activación de obras.

Giulia Carla Rossi presentó el proyecto Emerging Formats de la British Library, enfocado en publicaciones que emplean tecnología para crear narrativas multimedia interactivas. Este proyecto plantea desafíos para la preservación, ya que estas publicaciones dependen de hardware y software específicos, lo que las hace vulnerables a la obsolescencia. Se propone un enfoque de 'curación mejorada' que considere la experiencia del usuario y la documentación de la interacción como elementos clave para la preservación.

Rachel Fensham presentó el proyecto Circuit, que utiliza datos para mapear la historia del teatro australiano desde 1965 hasta 2020. Este proyecto desafía las concepciones tradicionales de distancia y lugar, mostrando cómo el teatro crea redes de afiliación y colaboración. Circuit destaca la movilidad del teatro como un modelo para comprender la naturaleza transformadora y transitoria del lugar.

Hélia Marcal y Louise Lawson, del Tate, exploraron cómo los documentos pueden retener la liveness de una performance. Su proyecto Collecting the Performative investigó los elementos que permiten que una performance exista en el futuro, enfatizando la importancia de la socialización y las nuevas relaciones sociales. Se desarrollaron herramientas como la especificación de performance, el informe de activación y mapas de interacción para facilitar la reactivación de las obras en el futuro.

Riad Salameh planteó interrogantes sobre la propiedad intelectual en el contexto del arte performativo, argumentando que la posesión de un cuerpo o un grupo humano es imposible. Se propone considerar el performance como una forma, no como un medio, y enfatizar la presencia del artista en la obra. Su análisis de la subasta de arte en realidad mixta de Marina Abramovic destaca la importancia de documentar la performance sin intentar apropiarse del artista o su obra.

El proyecto Documenting Performance, a través de sus diversas iniciativas y colaboraciones, destaca la necesidad de repensar las prácticas de documentación en el contexto del arte performativo digital. Se sugiere un cambio de enfoque, pasando de la mera grabación de eventos a la documentación de la experiencia del espectador y a la creación de entornos de acceso que fomenten la participación activa en la construcción de la historia de la performance.