Documentando el rendimiento: Reflexiones sobre la curación y el arte digital

El artículo de Joseph Dunne-Howrie explora la colaboración entre el equipo de DocPerform y la conferencia DRHA, culminando en la publicación de un número especial en el International Journal of Performance Arts and Digital Media. Este número presenta trabajos seleccionados de la conferencia Situating Digital Curation, abordando la integración de tecnologías interactivas en el rendimiento y la documentación, así como el uso de big data para la historiografía teatral. El foco se centra en el papel de archiveros y curadores en la activación de obras en nuevos contextos.

Dunne-Howrie analiza las prácticas de desempeño que emergen en el contexto de la pandemia de Covid-19. Argumenta que los espectáculos de teatro en internet sirven como documentos que registran la experiencia de vivir una crisis global en la era de la información. Esta perspectiva invita a reflexionar sobre cómo la documentación puede capturar la esencia del rendimiento y preservar las experiencias compartidas en momentos históricos significativos.

Giulia Carla Rossi, en la sesión de DocPerform, aborda el proyecto Emerging Formats de la British Library. Este proyecto investiga el impacto de las nuevas tecnologías en las prácticas de lectura y escritura, especialmente en publicaciones interactivas y adaptables. La naturaleza dependiente de hardware y software de estas publicaciones plantea desafíos importantes para su preservación a largo plazo, requiriendo nuevas estrategias de curación.

Rachel Fensham presenta el proyecto Circuit: Mapping Theatre in Australia, que utiliza datos para comprender las dinámicas del ecosistema teatral australiano. El proyecto analiza cómo el teatro desafía las nociones tradicionales de distancia a través de la creación de redes de colaboración y visita, revelando una visión dinámica de la historia del arte y su relación con el espacio geográfico.

Hélia Marcal y Louise Lawson comparten la experiencia del proyecto Collecting the Performative en Tate, que busca preservar la vivacidad de los eventos artísticos. El proyecto destaca la importancia de la socialización y las relaciones interpersonales en la creación de significado en el arte performativo, proponiendo herramientas como especificaciones de rendimiento, informes de activación y mapas de interacción para facilitar la reactivación de las obras en el futuro.

Alison Matthews explora el uso de la tecnología 360/VR para documentar el desempeño, específicamente en la obra The Ballad of Isosceles. La autora argumenta que esta tecnología crea un ambiente que trasciende el control del espectador, simulando y expandiendo la atmósfera y los temas clave de la obra. Enfatiza la necesidad de crear documentación que considere la experiencia del espectador remoto y la naturaleza colaborativa del arte performativo.

Riad Salameh cuestiona la noción de propiedad en el contexto museológico, argumentando que es problemática cuando se aplica al arte performativo, que se basa en la presencia del cuerpo del artista. Salameh plantea que la documentación puede ser una herramienta valiosa para preservar y difundir el arte, pero no debe implicar la comercialización o la posesión del cuerpo del artista.